モネの「睡蓮」の魅力を徹底解説！晩年”水の庭”を描き続けた理由とは

モネの「睡蓮」の傑作は、モネの終の住処のフランスのジヴェルニーの自宅で、約40年以上の歳月をかけて作り上げた至上の楽園「水の庭」から生まれました。

モネの睡蓮の連作は約300点にのぼり、生涯制作した作品2000点近い中の7分の1の割合を占め、モネが晩年描いていた作品はすべて「睡蓮」でした。

モネが最後にたどり着いたモチーフ「睡蓮」は、仏教では「仏の悟り」を意味するシンボルです。また生命の源でもある「水」、そして水面に反射する「風景」という豊かな自然の調和を描き続けたのです。

そしてモネが生涯追い求め続けた絵のテーマである「移ろいゆくもの」を表現するためには「水」は欠かせないモチーフでした。

今回はそんなモネの代表作である「睡蓮」シリーズが描かれた背景や、モネを魅了したジヴェルニーの庭園について、モネが日本美術から着想を得て完成した東洋と西洋美術の融合、そして睡蓮が鑑賞できる美術館の情報などもご紹介します。

モネが生涯かけて見つめ続けた睡蓮と水の風景、その世界が描き出された圧倒的な魅力をぜひ味わってみてくださいね！

水を描き続けたモネ「睡蓮」の魅力を解説！ジヴェルニー庭園が生んだ傑作

「光の画家」と呼ばれたモネは、生涯にわたって移ろいゆく「光」「水」「色彩」が作り出す一瞬の景色を描くことに全集中し、亡くなる直前まで描いていたモチーフが「睡蓮」でした。

モネの描く風景に水面は欠かせないモチーフだったのですが、それは水面に反射する風景を描くことで、時間とともに移りゆく光と色彩の美しさを最大に表現することが出来たからなのです。

画家のマネは

と称賛したほどでした。

そしてモネは43歳で見つけた理想的な終の住処であるジヴェルニーにて、亡くなる直前まで「睡蓮」の連作を300点近く描くことになります。

モネの睡蓮の連作は、モネの画家の集大成として最高傑作とされていますが、モネは、「睡蓮」を通して、光の変化と水面の揺らぎを繊細に描写することに成功したのです。

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モネの「睡蓮」はジヴェルニーの庭園から始まった

モネは1883年の43歳の時、子供たちの進学する学校探しと、広いアトリエで落ち着いて制作ができる家を見つけたいと思いながら、新天地を求め、各地をスケッチ旅行していました。

そして、ジヴェルニーという村に、モネの子供たちが通うのにふさわしい評判の良い学校があると聞き、訪れます。

それがきっかけで、モネはそのジヴェルニー村の理想的な風景に一目惚れしてし、移住を決意します。

ジヴェルニーはパリから西に70キロほど離れた小さな村で、美しい川が流れ、畑には巨大な積みわら、ポプラ並木、朝もやの幻想的な景色など、モネが描きたかった情景がすべて揃っており、まさにモネが理想郷としていた場所だったのです。

モネは早速りんご農家がりんごの加工場に使用していた廃墟の建物を見つけ、その物件を借りて移住し、終の住処をついに見つけたのでした。　　

ジヴェルニーのモネの家について詳しくガイドされている動画がありますので、興味があったら見てみてくださいね！

モネのインスピレーションの源である「花の庭」と「水の庭」が完成する　　　　　　　　　　　　　　

モネはその間、旅をしながら海辺の風景や積みわら、セーヌ川などの連作を描きながら、個展が大成功したことで経済的に豊かになり、お金持ちの画家になることができました。

元から園芸好きで知られていたモネは園芸雑誌を読み漁り、6人もの庭師を雇い、奥さんや、園芸好きな画家のカイユボットなどに協力を得ながら、理想的な庭園作りに打ちこんでいきました。

1890年になると、ついに農家から借りていた家と土地を購入することができ、四季折々の花が咲く「花の庭」を完成させます。

その3年後には、隣接する土地も買って、地元民の反対を何とか押し切り、小川から庭に水を引き、睡蓮が美しく咲き誇る「水の庭」が完成。「花の庭」と「水の庭」の2つの至上の庭園が完成しました。

モネが初めて睡蓮を描いたといわれているのが、水の庭が完成してから2年後、1895年の作品とされています。初期の作品では、池と太鼓橋が描かれ、睡蓮は情景の一部として描かれています。

そして2年後の1897年にクローズアップされた睡蓮を描き、この頃から本格的に睡蓮の連作に取り掛かったのでした。

しかし同時期の1894年に、印象派時代から仲良くしていた園芸仲間の画家のカイユボット、その翌年にベルト・モリゾ、そして1898年にはモネの風景画を教えてくれた師匠のブータンなど、立て続けに友人や恩師の訃報が届きます。

この頃に描いた睡蓮の作品は暗い色彩で描かれており、モネの気持ちが落ち込んでいた印象を受けます。

モネが「睡蓮」をはじめとした連作を描くことにこだわった理由

モネが連作を描いていた理由の一つが、同じ構図で、同じ風景を違う時間帯で描くことで、移りゆく時の流れ、気温や天気の変化までその一瞬をキャンバスに描くことでした。

そしてもう一つモネが狙っていたのは、展覧会では、同じ絵を沢山並べることによって、購入者がわずかな構図の違いや太陽の角度、天候の変化など見分けてお気に入りの一枚を見つけるという、自発的に鑑賞してもらうことによって、購入意欲を高めることにありました。

アパレル業界では売上を上げるための定番の手法で、売れない色をあえて作ることで、定番の色の売れ行きが上がるという人間の心理的習性があるそうですが、モネはその時から絵画の購入者に選ぶ愉しみを提供して絵画の商売技術を心得ていたのかもしれません。

1900年に開かれた『クロード・モネ近作展』で描かれた『睡蓮の池』の作品一覧

1900年のモネの「クロード・モネ」近作展の個展には、『睡蓮の池』の連作が多数展示されていました。初期の睡蓮の作品は、太鼓橋や周囲の風景が描かれており、絵に奥行きがあり、鮮やかな緑の色彩が特徴的です。

作品ごとに、それぞれ微妙な気候の違いや光、描いた時間の違いを楽しむことができますね。こちらは睡蓮の池の連作になります。同じ部屋にすべて並んでいたのかと思うと、圧巻の光景ですね。

モネは連作を描くために、一度に5,6枚のキャンバスを時間帯ごとに変えて描き、アトリエで大量に同じ構図の作品を並べて仕上げを施していました。

（画像はWikimedia Commonsより）

モネの睡蓮について詳しく学べる本

「睡蓮」の中に日本の太鼓橋が？！ジャポニズムがモネに与えた影響

睡蓮の初期の作品には、橋や柳といった、日本のモチーフを思わせるような風景が描かれていますが、これはモネが水の庭を作るにあたって、日本の美術にモネが大きく影響されていたからでした。

19世紀後半のパリは、万国博覧会開催の影響もあり、空前のジャポニズムブームだったのです。

日本は江戸時代に鎖国状態から開国したことで、フランスに日本の浮世絵や工芸品な日本の美術が大量に広まることによって、あまりの美しい日本の美術品の数々に多くの画家を魅了したからです。

主に浮世絵の斬新な構図や鮮やかな色彩表現は、モネをはじめ、ゴッホやマネ、ドガなどに大きく影響を与え、作品に日本の美術の斬新な色使いや構図を取り入れることで、さらに革新的な絵画が誕生したのです。

モネはそんな「日本の美学」に魅せられ、日本人の自然感を反映した庭園を作ることに成功します。

日本の浮世絵からヒントを得て造園されたモネの「水の庭」

モネが自称最高傑作と語っていた日本庭園の”水の庭”、そして初期の「睡蓮」に描かれている日本風の橋。

これは歌川広重の「名所江戸百景 亀戸天神境内」の作品に出てくる、日本の橋と呼ばれる「太鼓橋」がモデルになっています。

太鼓橋の上には藤棚、その周囲には日本の友人から取り寄せた菖蒲やかきつばたを植え、池には睡蓮が群生していました。また、池のほとりに柳や竹林など、日本の庭園をモデルに「水の庭」はつくられました。

太鼓橋は、東洋と西洋の美術が出会い、融合する象徴であり、自然と人工の調和を示す象徴だったようです。

1901年には、池を拡張工事し睡蓮の池が大きくなることで、舟で池に入れるようになり、庭師が手入れをしやすくなり、より睡蓮が映える景観になります。

モネ自身も庭園を手入れし、船に乗って池を観察する時間が、彼の作品に新たな発見やインスピレーションをもたらしたのですね。

前景に柳のように枝が垂れている「枝垂れ」の構図も、それまでの西洋絵画にはなかったもので、日本美術の影響がモネの作品の表現をより味わい深い趣に仕立て上げたことがわかります。

モネの作品に影響を与えた日本人の芸術観

モネは日本美術に大きく影響を受けましたが、浮世絵や日本画など、日本美術は、繊細な筆使いや和色は微妙な色の変化が特徴です。そして睡蓮も日本画のような独特なグラデーションや色使いが最大の魅力ですよね。

また、浮世絵には、遠近感をあまり感じさせない平面的な表現が特徴的であり、モネもこの技法を取り入れています。

また、睡蓮にはしばしば丸キャンバスで描かれた睡蓮が登場しますが、日本にも侘び寂びの文化で、寺院や和室に丸窓がありますが、これは禅の悟りを意味します。

四角形のキャンバスは外に視点が広がる効果がありますが、トンド型形式と呼ばれる円形の画面は、鑑賞する人の視線を中心に吸い寄せる効果があります。

モネの睡蓮は視点が変わり、水面にフォーカスされていく

太鼓橋が描かれていたころの睡蓮は、奥行きが強調されていましたが、次第にモネの視点は睡蓮のみになっていき、徐々に視点が下へ移動していきました。

1897年から99年にかけて描かれた睡蓮の連作は、次第に橋や周りの風景が消え、水面に浮かぶ睡蓮と葉、水面が映し出す風景にフォーカスされていきます。

1909年に行われた「睡蓮：水の風景連作展」が行われる

1900年に続き、1909年に2回目の睡蓮をテーマにしたモネの個展がパリのデュラン＝リュエルの画廊で行われました。この個展には48点の睡蓮の作品が展示され、視点がより池の水面にフォーカスされた作品が出品されました。

この頃のモネは、

と語っており、睡蓮の浮かぶ水の反映する世界の虜になってしまっていたのです。

モネの【睡蓮：水の風景連作展】に出品された作品と関連作品一覧

1906年に描かれた、上記の睡蓮は、日本の岡山県倉敷市にある大原美術館のモネの作品です。日本にモネを”睡蓮の画家”として広め、多くの日本人がモネの睡蓮といえばこれ！というイメージとして定着している一枚です。

こちらは大正時代に当時の芸大を卒業した画家の児島虎次郎が日本人に本物の西洋絵画を見てほしいという思いで、大正時代にモネのアトリエを訪れ、直接購入した一枚になります。

この頃のモネの作品は、正方形に近い四角いキャンバスは午前中、縦長のキャンバスに描いた作品が日没前後に描かれていた言われています。

光が水面にあたった時に水面に反映している木立の茂みが複雑で、毎秒ごとに違った表情を魅せているところに注目して見てみてください。

モネはその水面の表情を一筆一筆、滑らかに心地よいブラシストロークで見事に描き出しています。

晩年は「睡蓮」の集大成であるモネの超大作「大装飾画」を完成

モネの作品はフランスだけではなく、アメリカでも熱心なコレクターによって、モネの人気や絵の価格は高まり、経済的に大成功を収め、財産は有り余るほどに豊かになりました。

しかしモネは画家として大成功したにもかかわらず、その後彼の創作意欲を喪失させる出来事が立て続けに起こり、1909年以降モネは創作活動が困難になってしまったのでした。

家族の死や目の病との戦いにより、創作意欲が喪失

はじめにモネを画業から遠ざけるきっかけになった出来事は、1908年、モネが68歳の時に視力に違和感を感じ、白内障を発症したことでした。夏の日差しの強い時期に集中して睡蓮の連作に集中し、目を酷使してしまっていたのが原因だったかもしれません。

そして、その後立て続けに

といった度重なる悲劇がモネを襲い、モネは完全に創作意欲が喪失してしまい、絵画制作が完全にストップしてしまいます。

モネが絵画制作を再開できたのは、1913年、劇作家のサシャ・ギトリ夫妻と造園仲間のミルボーの励ましによって、またモネが美しい庭園に興味を持ち、制作活動の原動力になるように働きかけたことでした。

1913年に再び睡蓮を描いたモネは、巨大な睡蓮の連作を壁一面に描くという一大プロジェクトに取り掛かることになったのです。

この構想を形にするべく、モネはこの頃から2メートルを超えるキャンバスを庭に運び、大装飾画のための習作を描くことに集中していきました。ですので、晩年のモネ作品は巨大な作品が多く残されています。

晩年のモネが描いた「睡蓮」の大作の一覧

モネが大作の構想をスタートさせて間もなく第一次世界大戦が勃発。

モネの息子たちは兵役につき、戦火も自宅のジヴェルニーまで迫る中での制作となり、モネの作品は次第に筆のストロークは激しく、色味は暗い仕上がりになることもありました。

モネは祖国フランスのため、戦って亡くなった死者を思い、哀悼する姿を投影して、「枝垂れ柳」を描いていたとも言われています。今までにはない深く、暗い色味で水面が描かれている作品からは、モネの当時の心境が伝わってくるようです。

こちらの赤い睡蓮の作品は、日本のアサヒグループ大山崎山荘美術館に収蔵されている作品です。

手前の睡蓮は斜め上から見下ろした視点、奥の睡蓮は水平から見たような視点で描かれており、まるでセザンヌの作品のように、異なる視点で睡蓮が描かれています。

すべては大装飾画「睡蓮」のために描いていた？！大装飾画の制作に取り掛かる

モネはかねてから巨大な部屋の壁面に睡蓮の連作を展示するという「大装飾画」の構想を温めていました。そして1915年にモネは、

と述べているように、睡蓮の大装飾画を残された生涯の画業にし、アトリエを新たに建設し、制作に取り借りました。

絵画制作に本格的に復帰してからは2メートルは超えるほどのキャンバスで、総延長91メートルにも及ぶ巨大な睡蓮の大装飾画をモネは亡くなる直前まで描き続けたのでした。　

フランスの戦勝記念に国家に寄贈された「大装飾画」オランジュリー美術館

モネは第一次世界大戦終結後、フランス政府に戦勝記念としてこれらの大装飾画を贈呈することを決め、作品はパリのオランジュリー美術館に展示されることになりました。

モネは合計22枚の巨大なキャンバスに8点の睡蓮の巨大な大装飾画を完成させ、当時の首相のクレマンソーによって、オランジュリー美術館を改装して飾るプロジェクトが見事完成し、画家の死から5ヶ月後に公開されます。

モネは特にこの美術館のために、モネが見ていたときと同じ自然光を取り入れ、視覚的に没入できるような楕円形の展示室を設計し、作品を取り囲むように配置しました。

この配置により、鑑賞者は360度の水面と空の風景に囲まれたような感覚を味わうことができるようになったのです。その規模と美しさから「印象派のシスティーナ礼拝堂」とも称され、見に来た人は圧倒的な睡蓮の世界へ没入することができます。

 

オランジュリー美術館のモネの大装飾画「第一室」展示作品一覧

オランジュリー美術館のモネの大装飾画「第二室」展示作品一覧

日本の美術館で見れる「睡蓮」作品の展示情報をご紹介！

マルモッタン美術館のモネの睡蓮の展示が逆さまに展示されていた？

1971年にマルモッタン美術館で、77年間モネの作品が上下逆さまに展示されていたという衝撃の出来事があり、話題になったことがありました。

東北大学名誉教授の西澤潤一氏がパリのマルモッタン美術館に訪れた時、上下逆に展示されているモネの睡蓮に気づいて、守衛にこっそり伝えたところ大騒ぎになったそうです。

モネは1903年に描いた作品にも、アメリカでのオークションで、上下逆さまに見えたという評判を聞いて、”サットンというアメリカ人に売らなければよかった”と後悔したとエピソードがありました。（図説 モネ「睡蓮の世界」安井 祐雄著より）

確かに、普通の風景画では雲が上にある構図が見慣れているので、水面での反映という見慣れない構図は当時斬新だったのかもしれません。

「睡蓮」が間近で見れる？日本にあるモネの庭

日本でも高知県の北川村「モネの庭」マルモッタンという観光スポットは、モネの庭を再現し、ジヴェルニーの庭をモデルにした美しい庭園やカフェがあり、睡蓮や藤など、モネが愛した自然の風景が楽しめます。

ぜひ近くに訪れた際は寄ってみてくださいね！

開園時間	9:00～17:00（最終入園 16:30）
休園日	6月～10月の第1水曜日12月1日～2月末日
入園料	大人：1,000円　小中学生：500円　小学生未満：無料　団体（10名以上）一般：900円／小中学生：450円

まとめ

いかがでしたでしょうか。

最晩年のモネが描いた「睡蓮」の連作は圧巻でしたね。モネの睡蓮は、光や色彩の表現を追求した印象派美術の最高峰とされ、世界中で人気を博しています。

睡蓮の美しい姿を繊細に表現した作品は、多くの人々に感動や癒しを与えています。ぜひ、美術館や特別展でその魅力を体感し、モネの世界観に触れてみてください！

• 参考図書
• もっと知りたいモネ 改訂版  (アート・ビギナーズ・コレクション) 東京美術 高橋明也 (監修), 安井裕雄 (著)
• 図説 モネ「睡蓮」の世界 安井 裕雄 (著) 創元社
• モネのあしあと 私の印象派鑑賞術 (幻冬舎新書）原田マハ
• モネ作品集 東京美術 安井 裕雄 (著)
• クロード・モネの世界: 陽光と色彩のメッセージ 図録 名古屋ボストン美術館

モネについて詳しく学べる本